les chants
du fil noir

Le questionnement

Se mettre volontairement hors de la vie ou du reste des hommes permet-il de guérir les blessures profondes de l’enfance ? Comment réveiller ce qui se tait permet-il d’entrer en cheminement vers la vérité ? Quel miroir peut représenter l’autre dans un processus de reconstruction ?

Le Fil Noir raconte l’histoire de deux êtres volontairement isolés du reste du monde pour étouffer leurs blessures. Un jour, ils se retrouvent emmêlés dans le même fil noir du destin. Ils vont devoir se reconstruire l’un l’autre.

Dans l’obscurité de l’univers préservé où ils ont choisi de se retirer, l’une dans les profondeurs de l’océan (l’eau, les abîmes, le silence), l’autre sur une falaise escarpée (le vent, les rochers, la routine), une femme et un homme, solitaires et meurtris, ballotés par les voix d’une ancienne légende, vont soudainement se retrouver liés par un fil noir oublié …

Ce fil d’ordinaire invisible, reliant les êtres qui ont souffert dans leur chair et dans leur esprit, et qui d’un coup, se révèle à eux parce que c’est organique, parce que c’est électrique, parce qu’il semble qu’est enfin venu le moment de se réparer, de se (re)construire, de naître à la vie de nouveau… mais d’une autre façon.

Alors, pourquoi ne pas utiliser ce moment présent de la conscience de l’autre et de soi pour se défaire des nœuds du passé et ainsi s’ouvrir un chemin vers l’avenir ?

Le processus de recherche

C’est d’abord la rencontre avec ce récit traditionnel, La femme squelette, comme un électrochoc, une plongée dans les eaux froides de l’âme humaine, qui a fait naitre le désir d’exploration. Sa dramaturgie particulière et les questionnements qui en découlent sont rapidement devenus matière de recherche pour l’équipe artistique.

Comment mettre en scène ce qui se tait ? Comment traduire la violence familiale et l’annihilation de soi ? Quelle sorte de vie peut-on traverser dans le silence et l’isolement ? Comment une rencontre, en miroir, peut-elle ouvrir sur la naissance d’un nouveau soi-même ?

Avec ces thématiques, les artistes se sont installé-es en résidence Culture et Santé au sein de la clinique du Grésivaudan de La Tronche, de 2017 à 2020, auprès de publics adolescents et jeunes adultes.

Grâce aux outils de performance voix, musique et visuel, tout au long d’un parcours d’exploration traversant le collage, le collectage et le sonore, la recherche a délié la parole des jeunes gens, en résonance avec leur parcours de vie.

Pendant cette première période, l’équipe artistique a choisi de creuser l’angle du fantastique, pour développer les distorsions possibles d’une réalité traumatique, et envisagé une histoire dans laquelle les deux personnages principaux décident volontairement de s’extraire du monde, devenant deux êtres errants, évoluant en parallèle, tout en étant relié sans le savoir, par le fil noir des violences familiales.

Une mise en scène polyphonique

Ce qui doit être révélé

Comment l’âme humaine va-t-elle s’ouvrir à la vérité alors qu’elle est profondément endormie, anesthésiée par le refoulement ?

La mise en scène écrite en polyphonie joue avec les outils de performance des artistes mêlant voix, musique et visuel.

La voix raconte une histoire d’âmes blessées, entre réalité et fantastique, la musique et le son cheminent des profondeurs au jaillissement, le geste dessiné et la scénographie, servent ce qui s’est mis en mouvement, des murs érigés pour se protéger aux failles qui laissent passer la lumière.